Celtic Tiger - Act 2

Po cca třicetiminutové přestávce se ocitáme na americkém kontinentu, v novém světě, a přinášíme s sebou také keltského tygra. Do děje nás uvádí instrumentální verze písně "Sleeping Tiger", na obrovské zadní obrazovce jsou promítány obrazy prvních lidí, kteří přijeli do této země odhodláni začít zde nový život, a kteří nejednou uvažovali o návratu, protože zdejší podmínky byly často stejně tvrdé, ne-li horší, než v rodném Irsku. Ti, kteří nakonec zůstali a dosáhli úspěchu v nejedné oblasti jsou ti, o kterých vypráví druhá polovina show Celtic Tiger, často milně považována za převážně „americkou“.
1. Freedom (Svoboda)
Snad nejméně pochopená část celé show. Na scéně se objeví jediná tanečnice oblečená v uniformě letušky AerLingus-Irish National Airline. Zatančí nám tradiční irský step, který je výjimečný jen tím, že ho tančí na vysokých jehlových podpatcích. Já osobně jsem tento originální a roztomile působící nápad doprovázený velmi jemnou hudbou shledala okouzlujícím. Zároveň nám tanec na vysokých podpatcích symbolicky ukazuje nesnadnost, nepohodlnost a potíže, na které většina mladých nezkušených a nedostatečně připravených „venkovanů“ v Americe narazila. Adaptovat se na zcela nový život pro ně bylo velkou výzvou. Ukazuje také to, jak byl irský tanec vnímán ve své původní podobě předtím, než se objevil „Flatley styl“. Nejen lidé, ale také tanec se musel přizpůsobit tvrdému, nekompromisnímu světu, aby obstál a prosadil se.

To, že je dívka oblečena jako AerLingus letuška, dochází často nepochopení opět z neznalosti irské historie. Irská národní aerolinie byla totiž pro Iry nejen moderním způsobem jak cestovat do nového světa, ale také nesla po několik let status národního symbolu, na který byli Irové velmi hrdí. Pro tak malý a nepříliš rozvinutý národ bylo v dané době nevídané, aby měl vlastní leteckou společnost na světové úrovni! Zaměstnanci AerLingus měli uniformy navržené předními náhrháři. Letiště v Dublinu bylo nejvýznamnější místo moderního Dublinu. Dokonce jsem se bavila s Irkou, která mi řekla, že když byla malá (v 60.letech), tak za odměnu při významných událostech chodila s rodiči či s prarodiči na letiště na oběd. Tehdy tam nebyly žádné fast-foody, ale luxusní restaurace v terminálu srpovitého tvaru (dnes ztraceném mezi novými přístavbami), stoly byly prostřeny luxusním růžovým damaškem, stříbrnými příbory a křišťálem.

Když naše letuška přistane v novém světě, což vidíme na zadní obrazovce, ocitá se v obležení modrobíle oblečených, pohledných amerických pilotů. V této společnosti vypadá nejistě a ztraceně. Piloti, vedeni Flatleym, se k ní pomalu plíží a bez jakéhokoliv ostychu projevují svůj nemalý zájem o očividně nezkušenou krásnou slečnu. Zmatená letuška netušíce, jak na takový typicky mužský druh až dravého zájmu reagovat, se postupně nechá vzít piloty na ramena (takže symbolizuje letící letadlo) a poté se už velmi rychle učí. Jakmile se v ní probudí duše keltského tygra, obrazně řečeno dospěje a je připravena ukázat světu vše, co je v ní skryto a nehodlá si brát servítky. Nikdo si s ní nebude jen tak pohrávat a považovat ji za snadnou kořist. Symbolicky odhazuje svou minulost kousek po kousku a odhaluje nám překrásnou postavu, upozorňujíc na fakt, že její novou zemí se stává Amerika pomocí bikin s USA vlajkou.

Právě proti této části mají lidé nejčastěji výhrady (chápu, že když vezmou malé děti, tak ten striptýz asi není nejvhodnější), přesto si myslím, že v okamžiku, kdy tuto scénu rozeberete tak, jak jsem to výše udělala já, pak má v show své místo. A navíc bychom neměli zapomínat na fakt, že jde o ZÁBAVU! Trocha kontroverznosti a nadsázky je v showbyznysu potřeba, aby se o vás mluvilo. :-) Údajně existuje tato choreografie ve dvou verzích – jedna je více odvážná, ale bohužel netuším, kterou jsem viděla já, takže nemohu soudit.

2. New World (Nový svět)

New World je nejlepší částí pro všechny obdivovatele tance po celém světě. Ukazuje nám, na jak široké spektrum různých kultur Irsko v Americe narazilo. Postupně se střídají výstupy jednotlivých dvojic tančících latinsko-americký tanec, klasický hollywoodský společenský tanec, klasický americký step á la Astair-Rodgers, break-dance, flamenco a balet. Samozřejmě jako třešnička na dortu přichází skupina irských tanečníků. Všichni předchozí tanečníci se vrací na podium, aby se přidali k irské skupině tančící na úžasně energickou reelovou hudbu. Dalo by se říci, že v této chvíli dosahuje irský tanec „vrcholu světa“, protože pomyslně vítězí nad všemi ostatními tanci.

3. The Last Rose (Poslední růže; občas také The Lost Rose – Ztracená růže)

Tento výstup bych spíše považovala za tradiční vložku ve stylu "Celtic Fire", přesto i zde se dají nalézt určité symbolické významy. Jde o klasické Flatleyho flétnové sólo ve stylu "Whispering Wind". Tentokrát ho ale doprovází baletem pár vyprávějící svůj milostný příběh. Snad v kombinaci baletu a tradiční irské flétny můžeme vidět zajímavý podtext. Balet, jako až aristokratická forma tance, a k tomu Flatley oblečen ve společenském bílém saku, naznačuje jak vysoké úrovně se podařilo v očích světa Irsku dosáhnout na prknech, která znamenají svět.

4. Celtic Kittens (Keltská koťata)

V tomto výtupu přichází na řadu slovo alegorie v plném svém významu. Tanečnice v tygřích kostýmech se postupně „škrábou“ zpod podia nahoru a postupně se vyrovnávají až do hrdé, vzpřímené pozice a tančí tanec plný energie a pozitivní nálady. Aneb jak vypadala cesta Irů na vrchol.

5. Capone

Capone nás zavádí do Chicaga, rodného města Michaela Flatley, a navozuje atmosféru klasického gangsterského filmu. Proč byl pro tento výstup vybrán název Capone, které očividně odkazuje na italský původ, zůstává záhadou. Pravděpodobně proto, že jde o nejvýznamnějšího chicagského gangstera na světě, což by samo o sobě asi mohlo stačit.

Na samém počátku vidíme na rudé obrazovce pouze obrovskou černou siluetu Flatleyho, která začíná tančit sólo ve stylu "Feet of Flames", kde nám dokazuje, že s prohlášením, že tancuje lépe než kdykoliv předtím, nebyl daleko od pravdy. Po jeho sólu se objevuje skupina tanečnic v bílých jemně proužkovaných oblecích s klobouky a v průběhu jejich hard shoe choreografie se staví do póz, které odkazují k titulkům klasického Jamese Bonda (Pokud se ptáte proč zrovna Bond, pak vězte, že Pierce Brosnan je přece Ir!). Všechno tak působí velmi stylově a elegantně. Flatley se pak vrací a po dalším sólu tančí s celou skupinou tanečnic. Celý tento výstup odkazuje k nejrůznějším klasickým hollywwodským filmům zlaté éry, protože právě tyto filmy byly pro Flatleyho jeho největší životní inspirací a tak by nebylo možné tento důležitý prvek opomenout.

6. Forever Free (Navždy svobodný)

Toto je poslední píseň, kterou v show uslyšíte. Zpívá ji Una Gibney.

7. Cowboy Cheerleaders (Kovbojské roztleskávačky)

Tento výstup plný barev, které jsou symbolem Ameriky, nám, kromě klasického skupinového irského tance a spousty energie čišící z mladých veselých lidí, naznačuje jak moc se dokázali Irové nakonec sžít s Američany a stát se součástí jejich kultury.

8. These Colors Don´t Run (Tyto barvy neutíkají)

Jakási oddechová chvilka před velkým finále, která má nepochybně největší význam pro Iry, kteří dobře znají svou historii. Je to jediná část, kterou na dvd z show nenajdete a to podle mého názoru z pochopitelných důvodů. Jde čistě o promítání obličejů známých Irů a významných událostí z obou stran Atlantiku na obrovské plátno za doprovodu živé hudby. Někteří z nich jsou např.prezident Kennedy, Reagan, Clinton, irský James Bond Pierce Brosnan a mnoho dalších významných irských politiků, sportovců, herců apod. Všichni nám tím pomyslně říkají totéž: „Dokázali jsme to. Nikdy jsme se nevzdali. Věřili jsme ve své sny, jsme tady a dokážeme cokoliv.“

9. Yankee Doodle Dandy

Spousta lidí se ptá, proč je právě "Yankee Doodle Dandy" součástí show. Jde o odkaz ke stejnojmenném hollywoodském filmu, o kterém si nejsem jistá, zda bylo vůbec možné ho u nás někdy někde vidět. Skladatel George M. Cohan a herec Jimmy Cagney byli oba Irové a oba jsou symbolem jednoho z vůbec největších úspěchů na americkém stříbrném plátně. Právě jejich tanec a hudba byli pro Flatleyho perfektním prostředkem pro prezentaci moderní irské taneční show a jeho celoživotní inspirací. Jde nepochybně o jeho nejosobnější část celé show.

Skupina tanečníků tančí úžasnou hard shoe choreografii a neuvěřitelná energie a hrdost čišící ze všech tanečníků nutí diváky vstát a bouřlivě aplaudovat v průběhu celého výstupu. Je to velkolepý závěr, který nám ukazuje čistou zábavu nezáležíc na jejím původu. Zde se stejnoměrně střetává americká i irská kultura a obě jsou si rovny, každá je významnou součástí té druhé.

To je oficiální konec show. Ale samozřejmě pokud znáte Michaela, pak víte, že konec je pro něj pojem relativní a že na řadě jsou bonusy v podobě přídavků, které vždy začínají ještě jednou poslední novou choreografií a novou hudbou.

10. The Celtic Fire II (Keltský oheň II)

Zatímco se skupina tanečníků připravuje na svůj poslední výstup, na pódiu se naposledy objeví houslistky v tygřích kostýmech a, doprovázeny kapelou, udržují publikum ve varu. Závěr tohoto výstupu je skvělé rockové sólo na elektrickou kytaru na motivy hymny země, ve které se show právě vyskytuje.

11. The Celtic Tiger (Keltský tygr)

Velkolepý závěr – v čele celé taneční skupiny kráčí Flatley, všichni jsou oblečeni ve velmi elegantních černých smokinzích. Kráčejí hrdě vstříc publiku a jejich zrcadlení na obrovském plátně za nimi vytváří dokonalý efekt nekonečnosti. Snad to má symbolizovat nesmrtelnost duše keltského tygra, který se vždy čas od času znovu objeví a ukáže, co je v něm skryto. Nikdo ho nezastaví. Hard shoe tanec je částečně doprovázen hlavním hudebním motivem "Celtic Tiger" (velmi moderní a snad tím neuvěřitelně silně působící) a částečně je accapella. Jde nepochybně o jednu z absolutně nejenergičtějších a nejsilnějších částí show, která zvedne ze sedaček i zaryté kritiky předchozích výstupů. Je to Flatley v celé jeho síle, je to irský tanec, tak, jak ho stvořil právě on a jak ho dokáže předvést jedině on se svými bezkonkurenčními tanečníky. Je to irský tanec v podobě, kterou já osobně miluji ze všeho nejvíce – velmi moderní, přesto stále precizní. A samozřejmě se dočkáme různého počtu přídavků, záleží jen na publiku, kolik si jich vytleská.

Nabyti energií, s chutí tančit celý zbytek večera, pak opouštíte arénu s vírou, že se vám něco podobného poštěstí vidět alespoň ještě jednou v životě…tedy to byl alespoň můj a maminčin pocit :-)

Doufám, že jste můj dvoudílný rozbor shledali alespoň trochu zajímavým a přínosným a až přijdete do kontaktu minimálně s dvd, tak se na Celtic Tiger budete dívat trošku jinak, než jen jako na shluk tanečních výstupů, které vám nedávají hlubší smysl. Oni ho totiž mají, ale je to více irská show, než by si mnozí dovedli představit…možná tak moc irská, že běžný „smrtelník“ to v ní prostě nevidí, protože nezná souvislosti (Nebojte, i já mezi ně patřila, ale já na rozdíl od některých, ocenila už jen tu výpravu, tanec a hudbu, což mi všechno přišlo neuvěřitelné. A pak jsem se teprve jala zjišťovat, co že to vlastně všechno znamená.).

Fotografie na MichaelFlatley.wz.cz